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thread

Isabel Kerkermeier und Maja Rohwetter

01. Oktober 2016 – 23. Oktober 2016


thread
In der Informatik ist der Thread Teil eines Prozesses, ein Ausführungsstrang oder eine Ausführungsreihenfolge in der Abarbeitung eines Programms. Im Zusammenhang des Internets bezeichnet der Begriff eine hierarchische Abfolge von Online-Diskussionsbeiträgen. 
Ein Thread beginnt hier mit einem Anfangspost, auf den geantwortet werden kann. Kommen die Forumsteilnehmer dabei auf neue Themen, ändert der Thread seine inhaltliche Richtung und ist z.B. für Suchbegriffe nicht mehr nachvollziehbar.

Was in Foren als sogenanntes „Kapern“ eines Threads gegen die Nettiquette verstößt, ist in der künstlerischen Arbeit von Isabel Kerkermeier und Maja Rohwetter Prinzip.
“In den Zusammenhängen der unmittelbaren Wahrnehmung sind Leitfäden enthalten, die uns fortführen von Wahrnehmung zu Wahrnehmung, von einer ersten Umgebung zu immer neuen Umgebungen, und dabei trifft der wahrnehmende Blick die Dinge in der Ordnung der Räumlichkeit.” (E. Husserl)

Beide Künstlerinnen stellen Formelemente collagenhaft immer wieder in neue Zusammenhänge, kommentieren, zitieren, verfremden. In der Ausstellung bei Axel Obiger werden neue Bezüge sichtbar, sie wird zum Forum, in dem die Künstlerinnen Bildfragen visuell diskutieren.

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Escaping Space

The summer exhibition of 2016 at Fullersta Gård shows work by eight artists who are interested in the rules that govern physical reality. This is done by demonstrating its conditions and sometimes by suggesting ways out of the present moment. They examine the possibility to move between real and imaginary places through the power of thought or sensory impulses.
Escaping Space contains videos, installations and paintings. Some of the works are direct and lures the visitor from the exhibition space to a world created by the artist; a spatial illusion or an entire fantasy world. Some offer escapism where the viewer gets to imagine an alternate reality, while some use sensory or aesthetic inducements to evoke desire.
To mentally create places is a creative activity and an important part of an art experience. Alongside the visual arts this ability also plays into the experience of watching a play, a film or to read a book. The capability to see beyond what is presented before our eyes makes the experience stronger and a viewer or a reader is in this sense always a co-creator of a work. Spaces that we partake in through stories by others’ are a kind of hybrids in which several notions and fantasies intertwine.
Participating artists:


Louise Blad
Kah Bee Chow
Paul Fägerskiöld
Harp Dögg Kjartansdóttir
Catherine Nord
Jenny Palén
Maja Rohwetter
Aykan Safoglu

Fullersta Gard, Sweden

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Escapist Setup

26.6.2016 - 27.7.2016

kiosk 24, Herford, D

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Parcours

Domeij Gallery, Stockholm, S

February 11 - March 12

concretionary spill

Domeij Gallery would like to proudly present "Parcours" with Maja Rohwetter!

I ask Maja about her approach and how she thinks when she creates paintings that she will show in the exhibition.

"In my work, I explore relations between the real and the virtual. As for painting, the polarity of virtuality and reality stretches from illusionistic painterly representation to self-referential non-relational painting. In our everyday use of visual media, visual experience in the real world and the virtual world interfere and the distinction gets more and more fuzzy."

I also find paintings look like in a computer world, is this something you think yourself Maja?

" In my paintings, I pick up visual phenomena of transitional zones, fringes and breakages of 3D worlds, that reveal the defectiveness of the underlying construction of reality and open up unexpected spatial situations. I found a similar potential in the by-products of the painting process, such as painterly gestures and stains that occur when cleaning brushes, dried clots of oil color and used masking tape.

What does your working process look like?

I test on the collected material in an ongoing media transfer, re-building it in 3D, re-painting it or taking photos of it. In a combination of these elements, I develop an imagery where different reality levels and different visual languages interfere.

Is there a "message" in your work?

Not literally. It is more about asking questions, teasing my perception as well as my notion of image. Against the background of my feeling of disorientation in the sociopolitical realities of everyday life, the painterly fragments connect to agglomerates of poetical absurdity. "

Maja Rohwetter has studied in Berlin and Stockholm. She has been showing in Sweden during several years, for example with Thomas Wallner, Stene Projects and in the ongoing touring show " Hjärta spel" from Datamuseet.

Welome!

DOMEIJ GALLERY
LUNTMAKARGATAN 52
113 58 STOCKHOLM
SWEDEN
PHONE +46 702649934

 

boden der tatsachen

Selket Chlupka und Maja Rohwetter

14. November 2015 – 05. Dezember 2015

Axel Obiger, Berlin

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Sammlung Axel Obiger | to be continued

14. Februar 2015 – 28. Februar 2015

sammlung

Axel Obiger, Berlin

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23 September – 26 October 2014
NYKARLEBY RECALL – COMING BACK
A retrospective installation in the Rådhusgalleriet
with contributions from former residence artists (AiR program) of the “Svenska Konstskolan i Nykarleby”.
Site-specific installations/Interventions in public spaces of Nykarleby

23.09.2014
OPENING / VERNISSAGE / AVAJAISET > Program
Welcome – Välkommen – Tervetuloa

    . . .

    What made Nykarleby so alluring as a peripheral place – far from any urban centres?
    What were the challenges in such a small town for artists?

with Ghislain Amar (FRA/NLD), Maria Ångerman (FIN), Robert Åsbacka (FIN), Robert Back (FIN), Gabriele Basch (DEU), Eva Baumert (DEU), Matei Bejenaru (ROU), Kathrin Borer (CHE), Albert Braun (FIN), Arne Braun (FIN), Eva-Stina Byggmästar (FIN), Lorenzo Casali & Micol Roubini (ITA/NLD), Beate Daniel (DEU), Inga Darguzyte (LTU), Adam Davies (USA), Paola di Bello (ITA), Anne Dreiss (DEU), Boris Duhm (DEU/SWE), Sven Eggers (DEU), Roland Farkas (SVK), Ulrika Ferm (FIN), FinnFemFel (FIN), Heike Hamann (DEU), Hermann Hiller (DEU), Sven Hoffmann (DEU), Anneli Holmström (GBR), Jürgen Huber (DEU), Allison Hunter (USA), Szabolcs KissPál (HUN), Miha Knific (SLO), Bernd Krauß (DEU/SWE), Susan Leask (GBR), Inga Liljeström (AUS), Gurli Lindén (FIN), Gerwin Luijendijk (NLD), Vera Maglioni (ITA), Thomas May (DEU), Peter Morse (AUS), Pia Mühlbauer (DEU), René Odermatt (CHE), Nika Oblak & Primoz Novak (SVN), Timothy Perkins (FRA), Cesare Pietroiusti (ITA), Dorota Podlaska (POL), Peter Puklus ((HUN), Randomroutine – Krisztián Kristóf & Tamás Kaszás (HUN), Thomas Rauh (DEU), Beatrix Reinhardt (DEU/USA), Raimund Reiter (DEU), Valentin Rothmaler (DEU), Maja Rohwetter (DEU), Christine Sabel (DEU), Antonio Scarponi (ITA), Susanne Schär & Peter Spillmann (CHE), Pirko Schröder (DEU), Tony Stallard (GBR), Barbara Stefan (DEU), Nina Svensson (SWE), Kata Tranker (HUN), Florian Tuercke (DEU), Stephan US (DEU), Martijn van Berkum (NLD), Hidde van Schie (NLD), Júlia Vécsei (HUN), Paul Wiedmer (CHE), Jürgen Winderl (DEU).

    A Project by Albert Braun, Susanne Schär & Peter Spillmann

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the shape of things to come
Alexa Kreissl und Maja Rohwetter
 
Malerei, Zeichnung, Installation

 
30. August 2014 – 20. September 2014

Axel Obiger, Berlin

Form bezeichnet die äußere Gestalt oder die Art und Weise, wie etwas ist oder sich verändert.
In der Philosophie meint Form den Endzustand, den das Veränderte annimmt.
Der Prozess der Entstehung von Formen, das Beobachten und Provozieren dieser Verfestigung und Ver-flüssigung, der Bereich zwischen der Formulierung und dem Vagen, stehen im Zentrum der Arbeit von Alexa Kreissl und Maja Rohwetter.
 
Bezugspunkt ist das eigene Erleben von räumlichen Konstellationen und Formationen, die Bewegung des eigenen Körpers durch eine reale oder virtuelle Landschaft.
 
Die Mobilität, die Aufhebung eines fixen Standpunktes, lässt die Landschaft zu einer Vielzahl möglicher Landschaften, einer Vielzahl möglicher Realitäten, Zeiten und Räume zerfallen.
 
Das Moment, die Geste, das Temporäre, Unfertige, Fehlerhafte oder Zerstörte werden zum Motiv.
 
Aus der Kombinatorik von scheinbar rationalen mathematischen Elementen werden flüchtige, beinahe organische Formzusammenhänge.
Die Formlosigkeit der Farbe, der Farbreste, Gesten und atmosphärische Erscheinungen kondensieren zu Bildern.
 
In der Konzeption zur aktuellen Ausstellung werden Eventualitäten als Moment der künstlerischen Produktivität nebeneinander geworfen und provozieren Wetterleuchten, Gedankenblitze und andere Stürme.

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SUB URBAN VIDEOLOUNGE
Botersloot 44a
3011 HH Rotterdam, NL
17.02.2014 - 09.03.2014

compilation : Animation 4

Animation: how to make non-moving images moving? Bart Vegter started by filming sheets of paper that were moved by him in front of a lamp. Not many art forms are so inventive with new techniques for creating changes and movements in images than animation. There is always this overlap of disciplines: drawing, performance, film, painting, collage in order to make something new happen with existing images. The compilation Animation 4 shows a variety of possible techniques and disciplines.
Maja Rohwetter - Manon Bovenkerk - Gracia Khouw -
Bart Vegter - Jaap de Ruig - Diederik Klomberg - Esther Urlus - Sije Kingma - Ilse Leenders - Lydia Schouten

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THE DELICATE BALANCE OF TERROR
Maja Rohwetter + Knut Eckstein
Donnerstag den 20. Juni 2013 um 19:30 Uhr, filmscreening und artist talk mit Juliane Zelwies 
 

01.06.2013 – 29.06.2013

Axel Obiger, Berlin

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extrawelt

Maja Rohwetter

M27.04. – 21.06.2013

In ihrer Malerei entwickelt Maja Rohwetter neue Welten, indem sie Realitäten dekonstruiert, fiktive Räume simuliert, Grenzen zur Illusion aufhebt und dadurch Bildwelten schafft, die völlig neue Perspektiven ermöglichen. Wie in 3D-Animationen kann man Strukturen, Gebiete und Übergangszonen erleben, die Virtuelles und Reales vereinen. Die Malerei wird dreidimensional und gerät in Bewegung

Galerie Kunst2, Heidelberg

kunst2

 

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interview on GAMESCENES.ORG released:

Maja Rohwetters ludic landscapes

FEATURE: Game Art Worlds: Contemporary Practitioners (interviews)
GameScenes is conducting a series of interviews with artists, critics, curators, and gallery owners operating in the field of Game Art, as part of an ongoing investigation of the social history of this fascinating artworld. Our goal is to illustrate the genesis and evolution of a phenomenon that changed the way game-based art is being created, experienced, and discussed today.

Interviews with Alan Kwan, Baden Pailthorpe. Tracy Fullerton, Mark Beasely, Per Fhager, Amber White, Chris Clarke, Marcel van Eeden and others

conducted by swedish art critic Mathias Jansson

http://www.gamescenes.org/feature-game-art-worlds-contemporary-practitioners-interviews.html

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aologo

BLASE
Harriet Groß und Maja Rohwetter

8. September 2012 – 13. Oktober 2012

 

steneinvite

Galerie Axel Obiger
Brunnenstraße 29
10119 Berlin
+49 (0)30 / 76 23 63 76
info@axelobiger.com

 

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Hjärta spel - En hyllning till spelkulturen // Heart Gams - a celebration of gaming culture

22/9 - 15/12 2012

Kristoffer Zetterstrand (SE)/Saga-Mariah Sandberg (SE)/Marcus Gunnar Pettersson (SE)/Love Hultén (SE)/Maja Rohwetter (DE)/Per Fhager (SE)/Junkboy (SE)/Max Olofsson (SE)/Lars Arrhenius (SE)/Mikael Vesavuori (SE)/Laura Vidal (ES)/Jenni Källberg (SE)/Johan Löfgren (SE)/Johan Thurfjell (SE)/Marcus Hermansson (SE)/Minna Sakaria (SE)/Mads Peitersen (DK)/Pierre “Slusk” Bäckman (SE)/Duncan Harris (UK)/Klaas van Hees (NL)/Tale of Tales (BE)/DICE (SE)/Miguel Mansur (US)/Jonatan Söderström,Dennis Wedin &Benjamin Söderström (SE)

Scandinavia is the most exciting place for Game Art as "Heart Games. A celebration of gaming culture", a new exhibition organized by the Östergötlands museum confirms. The event is scheduled for September 22 2012 and features a killer list of contemporary artists engaging with gaming culture, technology, and asthetics. Unmissable.

"Computer games have long been in culture but sullied the reputation as the gaming media has become an established form of entertainment, we have also been able to see a change in the game's cultural value. Not least thanks to a younger generation of creators and artists inspired by the form of culture they grew up with - video games.

Heart Game is our tribute to the video game culture. We have collected art from primarily Swedish and Nordic designers but also display the works of selected international artists.

In the Heart game you will find paintings, illustrations, interactive art games, crafts and installs all of which have a connection to computer games world. We want to showcase art games that attract and challenge both players a traditional art audience. Heart game open in Östergötland Museum on September 22, in conjunction with the Arts Festival City Art Link."

Östergötlands museum
Raoul Wallenbergs plats
581 02 Linköping
Sweden

 

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reh logo

Synthetic Struggle
Gabriele Künne und Maja Rohwetter

27. Juli 2012 – 4. August 2012

steneinvite

REH Kunst
Kopenhagener Str.17
13187 Berlin
info@reh-kunst.de

 

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logoubr

Urbane Geometrie

Knut Eckstein, Maja Rohwetter, Hein Spellmann
22.3.-5.5.2012


Die Arbeiten dreier Berliner Künstler, Knut Eckstein, Maja Rohwetter und Hein Spellmann, thematisieren in unterschiedlichen Medien wie Fotografie, Objekt und Malerei aktuelle Aspekte des städtischen Raums.
Die zeichenhaften Kartonagenobjekte Knut Ecksteins mit ihren bunt-plakativen Werbebotschaften reflektieren den Kreislauf von Produktion und Obsoleszenz in unserer heutigen Konsumgesellschaft. Hein Spellmanns dreidimensionale Wandobjekte haben ihren Ursprung in der fotografischen Wiedergabe architektonischer Strukturen. Regelhaftigkeit und Varianz bilden sich ab im individuellen baulichen Detail, wie in der seriellen Wiederholung uniformer Elemente. Die Bilder Maja Rohwetters greifen zu auf den digitalen Raum. Mit den Mitteln der Malerei visualisiert die Künstlerin einen konstruierten, virtuellen Lebensraum, der sich in rasanter Entwicklung und permanentem Wandel befindet.

Dr. Ulrike Reinert, UBR Galerie
Tel/Fax: +43 (0) 662/87 07 86
Auerspergstraße 51
A-5020 Salzburg
Österreich
www.ubr-galerie.com

 

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Maja Rohwetter
Space Oddity
(painting, video, collage)
opening September 1, 5-8 pm
exhibition runs Sept 2 - Sept 24

 

 

steneinvite

Stene Projects
Brunnsgatan 21B
SE-111 38 Stockholm
+46-8-527 891 20
+46-768-986495
info@steneprojects.com

 

 

Galerie Axel Obiger

Maja Rohwetter | Gabriele Worgitzki
04.12.2010 – 08.01.2011

Die Ausstellung der Künstlerinnen Maja Rohwetter und Gabriele Worgitzki zeigt Bildwelten, die unsere Erfahrungen in und von Raum und Zeit erweitern. Die Wahrnehmung, die uns tagtäglich hilft durch diese Welt zu navigieren, basiert auf Ideen und Annahmen, die uns unsere Erfahrung vorgibt. Nun hat die Wissenschaft in all ihren Bereichen uns längst die Erkenntnis geschenkt, dass die meisten unsere Annahmen über Raum und Zeit leider falsch sind, sie sind nützliche Konstrukte damit wir alle im Ganzen klarkommen, aber nichts ist so, wie wir uns das denken. Zum Beispiel die gehörte Information dringt sehr viel schneller in das Gehirn als die gesehene Information, damit wir nicht durcheinander kommen, werden dort die Eindrücke synchronisiert, heisst interpretiert. Und das bei jedem Menschen anders. Was ist also allgemeingültig ein Moment? Wenn wir uns dem Raum annehmen geraten wir noch erheblicher ins Trudeln. Multiple Dimensionen tun sich auf, die sich ineinander spiegeln und verschränken. Der physikalische, emotionale, psychologische Raum, Erinnerungsorte, politische Hoheitsgebiete und nun noch der virtuelle Raum. Ort und Zeit sind also nicht etwa eindeutig gegeben sondern werden durch uns immer wieder neu konstruiert. Nur durch gemeinsame Absprachen erreichen wir überhaupt erst ein Miteinander. Unsere individuelle innere Uhr und unsere Lebensräume müssen wir jeden Tag mehrfach aneinander angleichen

Gabriele Worgitzki entwickelt Bilder und Videos, die sich dem Phänomen Zeit nähern. Wir befinden uns in Räumen mit Menschen und irgendwie scheint die Zeit der Protagonisten und ihres Umfelds nicht synchron zu verlaufen. Der eine gehetzt, der andere ruhend, das Umfeld rasend.  Zeitqualitäten, die sich überschneiden, an einem Ort zusammentreffen und nicht aneinander angeglichen wurden. Geschwindigkeiten werden abgebildet und Zeitläufe, die sich durchmischen und doch nicht berühren, dafür bedürfte es einer Frage oder einer Handlung. Entschuldigung, wie spät ist es? Gabriele Worgitzki zeigt uns Bilder von der Vereinzelung im Gemeinsamen. Sie macht uns auf eindringliche und nachhaltige Weise bewusst, dass es keine Gegenwart gibt, sondern nur Gegenwärtigkeiten, die sich an Orten überlagern, aber selten im Gleichtakt laufen. Die Differenz der Geschwindigkeiten ist gleich der Distanz zwischen mir und dir, der Stadt und uns. Alles was wir tun können, ist uns auf der Bühne der Geschwindigkeiten zu einer kurzen Reise zu verabreden. Einen Takt definieren, diesem zu folgen, für einen Moment oder eine Dauer. Dann wird aus rasen eine Reise und aus Stillstand eine Pause, aus einem Moment ein Monument.

Maja Rohwetter entwickelt Räume, oder bildet sie nur die nach, durch die wir streifen, oder räumt sie die Restfragmente unserer dekonstruierten Realität wieder ins Bild? Das Phänomen ist komplex. Unsere Körper bewegen sich seit der Erfindung moderner Verkehrsmittel und der virtuellen Welten immer schneller durch immer mehr Orte. Die Beschleunigung fordert als Tribut den Blick für den Zusammenhang. Wir sind Sammler von fragmentierten Raumhäppchen, die wir zu einem Weltbild zusammenbauen. Wie Touristen tendieren wir dazu Oberflächenstrukturen als Ort zu deuten. Computerspiele machen sich dies zunutze. Im konstruierten 3D Raum werden komplexe Bilder auf möglichst einfache Volumen gelegt. Im schnellen Vorbeifahren entwickeln wir den Raum im Gehirn so, wie wir aus 24 Bildern pro Sekunde im Kino eine flüssige Bewegung machen. Maja Rohwetter bewegt sich auch durch vielfältigste Räume, nur scheint sie dabei etwas unterschiedlich zu machen.  Sie hält sich in den Randbereichen auf, in den Übergangszonen und Nebenschauplätzen. Sie kümmert sich um die Strukturen und Gebiete zwischen den Versatzstücken. Mit dem langsamsten der bildgebenden Medien, der Malerei widmet sie sich den beschleunigten Orten. Doch irgendwie scheinen hier Fehler aufzutauchen, die Oberflächen und Strukturen verschiedener Realitätsebenen verknoten sich oder fallen auseinander. Die Übergänge und Anschlüsse sind brüchig und verzerrt. Es sind die Sollbruchstellen unserer Realitätskonstruktion. Irgendwie hat unsere Erinnerung einen Fehler gemacht oder der Programmierer. Oder die Künstlerin alles richtig.

english version
The exhibition of the artists Maja Rohwetter and Gabriele Worgitzki showcases images of worlds that expand our experiences in and of time and space. Our perception, which helps us to navigate this world on a daily basis, is based on ideas and assumptions that we have gained from experience. However, science in all its facets has long since made us aware that most of our assumptions about time and space are unfortunately wrong. They are useful constructs that help us cope, but nothing is as we thought it to be. For instance, information that we hear reaches our brains much more quickly than information that we see; to avoid confusion, these impressions are synchronised, in other words, interpreted. And each person's interpretation is different. What can be said to be universally true at any given moment? When we consider space, we end up with even greater confusion. Multiple dimensions open up that both reflect each other and are at the same time interwoven. Physical, emotional and psychological space, places of remembrance, political territories and now virtual space. Time and place are not clearly defined concepts but are something that we continually recreate. Only through consensus can we reach mutual understanding . Every day, we have to constantly adjust our individual inner clocks to match our living environment.    

Gabriele Worgitzki creates images and videos that look at the phenomenon of time. We find ourselves in rooms with people where it somehow seems like the protagonists' sense of time and that of their surroundings are out of synch. One is harassed, the other quiet, their surroundings racing on. Qualities of time that overlap, come together at a particular place and yet are not in harmony with each other. Different speeds are portrayed and passages of time that intermix and yet do not touch each other – to achieve that would require a question or a plot. Excuse me, what time is it? Gabriele Worgitzki shows us pictures of isolation within the collective group. In a haunting  and enduring way she makes us aware that there is no one present, only multiple presents that can concur at the same location but seldom move at the same pace. The difference between these speeds is simultaneously the distance between me and you, the city and us. The only thing that we can do is arrange to meet for a short trip on the stage of multiple speeds. Determine a pace; follow it for a moment or for longer. In this way a race can become a journey, standstill can be turned into a pause, a moment into a monument.

Maja Rohwetter develops spaces – or does she depict only those spaces through which we pass, or bring the remaining fragments of our deconstructed reality back into the picture? The phenomenon is complex. Since the invention of modern transport and virtual worlds, our bodies move ever more quickly through more and more places. This acceleration takes its toll on our sense of the context. We are collectors of fragmented bits of space which we fit together into a world view. Like tourists, we tend to interpret surface structures as places. Computer games make use of this. In the design of 3D worlds, complex images are superimposed onto the simplest volumes possible. When we pass quickly by, we reconstruct the space in our brains much in the same way as we transform 24 frames per second in the cinema into a fluid movement. Maja Rohwetter moves between a wide variety of spaces too, yet she seems to do something different in the process. She remains at the periphery, in the transition zones and the side wings. She focuses on the structures and areas between the set pieces of scenery. Using the slowest of pictorial media, painting, she has dedicated herself to these accelerated places. Yet somehow errors seem to appear here, the surfaces and structures of different levels of reality become entangled or fall apart. The areas where they crossover and connect are brittle and distorted. They are the predetermined breaking points of our construction of reality. Somehow our memory has made a mistake or the programmer has. Or the artist has done everything right.

The show at Platform presented a video of a camera flight through this 3D environment, in
addition to four paintings – based on screenshots of the model – that she realised during her stay at Stundars. In the video, the tracking shot forces the spectator into an often uncomfortable movement through space, permanently deconstructing the picture. The four paintings explore similar aspects, oscilliating between the recognizable and the unknown.

Galerie Axel Obiger
Brunnenstraße 29
10119 Berlin
+49 (0)30 / 76 23 63 76
info@axelobiger.com

www.axelobiger.com

 

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artist talk and exhibition 16.8. at 18.00 – Maja Rohwetter (DE)

In collaboration with the KulturÖsterbotten residency programme at Stundars, Platform
arranged an artist talk/opening with Maja Rohwetter, an artist based in Berlin.

Starting from a suite of paintings referring to experiences made from computer games, such as immersion, discontinuity of space, rendering problems and transitions from 2D to 3D, she created an interactive 3D model. The painting process was translated to spatial constellations, layers and bodies.

The show at Platform presented a video of a camera flight through this 3D environment, in
addition to four paintings – based on screenshots of the model – that she realised during her stay at Stundars. In the video, the tracking shot forces the spectator into an often uncomfortable movement through space, permanently deconstructing the picture. The four paintings explore similar aspects, oscilliating between the recognizable and the unknown.

Platform | Hovioikeudenpustikko 3 | 65100 Vaasa | Finland | info@platform.fi

www.platform.fi

Toys R Us
(painting, video, photography, drawing)
11.04 – 18.05.08

Thomas Kvam, Cecilia Edefalk, Noah Lyon, Maja Rohwetter, Spencer Finch, Laurina Paperina, Jan Håfström, Clay Ketter, Dejan Antonijevic’, Boo Ritson, Julia Peirone, Mikael Jansson, Stig Sjölund, ROR, International Festival


Toys R Us is an exhibition about the idea of art as fun and entertaining.
A sparkling world of artistic imagery without boundaries to genres or intellectual theories.
Just pure fun and beauty. Key words are texture, colour, surface, fiction and irony.
Art as a necessity for seduction and satisfaction.

 

Brändström & Stene
Hudiksvallsgatan 6
S-11330 Stockholm
www.brandstromstene.se


NURBS - Maja Rohwetter
(painting)
16.2.-30.3.08

Brändström & Stene
Hudiksvallsgatan 6
S-11330 Stockholm
www.brandstromstene.se

 

 

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